10 films qui prouvent pourquoi 1987 a été une année spéciale pour le cinéma

1987 a été une année où, toutes les deux semaines, un nouveau film a trouvé un écho auprès du public. 35 ans plus tard, ces films tiennent toujours.

  La princesse à marier
Acte III Communications

Les années 1980 ont été une décennie terrible pour Hollywood. Sous la présidence de Ronald Reagan et dans les braises mourantes de la nouvelle vague de cinéastes américains, comme l'a souligné Voix , les risques pris par les dirigeants de studio semblaient diminuer. Optant pour des visions du monde conservatrices, la sérialisation des films en tant que blockbusters a dominé et les suites sont devenues à la mode. Les années 80 n'étaient pas exactement connues pour prendre des risques, mais, en 1987, dans l'ombre de la présidence de Reagan, des retombées Iran-Contra, d'Oliver North et du lundi noir, la psyché américaine a connu un léger changement.

1987 est une année tellement formidable et productive pour les films que l'industrie a également semblé changer pendant quelques mois. Des films comme Attraction fatale , RoboCop , et Arme mortelle dominé le box-office. Un côté cynique a commencé à déteindre sur les gens, et ils ont semblé se présenter par vagues pour voir des films qui reflétaient cela. Il y avait encore l'espoir joyeux des contes romantiques ( Rêveur , Danse sale ) alors même que quelque chose de plus sombre commençait à s'infiltrer. Un film comme Wall Street Michael Douglas a remporté un Oscar. Cependant, les films mentionnés ci-dessous touchent à peine la surface de ce qui a été une année amusante pour tout membre du public allant au cinéma en 1987.

FILM VIDÉO DU JOUR

dix Ailes du désir

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Films Argos

La poésie de Wim Wenders est souvent rendue à la route ouverte et aux possibilités surréalistes de vivre la vie d'un romantique. Ailes du désir se concentre sur la nature physique de l'amour et le désir d'un ange solitaire (Bruno Ganz), qui descend sur terre pour poursuivre la beauté d'une femme (Solveig Dommartin) dans les rues de Berlin. Passant du noir et blanc à de magnifiques palettes de couleurs lorsque l'ange descend sur terre, le film de Wenders est une pièce d'ambiance élégiaque sur la nature transformationnelle de trouver l'amour chez les autres.

9 Wall Street

  Wall Street
Renard du 20e siècle

'La cupidité est bonne.' La citation très paraphrasée de Wall Street l'antagoniste Gordon Gekko, a joué avec un désordre financier débridé par Michael Douglas (son seul Oscar), n'est qu'une partie de l'histoire. Le film d'Oliver Stone détaille à quel point les gourous du secteur financier se baisseront pour la participation de leurs portefeuilles et à quel point l'ambition débridée peut être dangereuse. Tourné dans l'éclat classique des années 80 avec le placage de l'excès capitaliste, Wall Street critique l'Amérique confiant l'économie à un groupe d'initiés de New York.

8 La princesse à marier

  princesse mariée
Renard du 20e siècle

Les courses successives de Rob Reiner dans les années 1980, qui ont commencé avec C'est Spinal Tap et terminé par Quand Harry rencontre Sally , suffirait à la plupart des réalisateurs. Mais entre-temps, il a aussi fait Soutenez-moi , et en 1987, il réalisera le scénario du légendaire scénariste William Goldman La princesse à marier . Un film d'aventure entraînant qui pourrait amuser toute la famille, mais qui est élevé grâce aux prouesses de Goldman en tant qu'écrivain créant des poches pour les enfants et l'imagination des adultes aussi. Rempli de fantaisie mais aussi sincère, avec de nombreux moments intelligents dont un changement de boisson mémorable , le film de Reiner fait toujours partie du canon américain du divertissement.

sept RoboCop

  RoboCop
Photos d'Orion

Paul Verhoeven était un expert dans la création de blockbusters satiriques et provocateurs qui critiquaient les institutions américaines, montrant où elles étaient faillibles. Robotcop , son film à succès de 1987, était une vision d'un Detroit désolé tombant sous le couvert de structures d'entreprise maléfiques et des dangers que des militaires privatisés deviennent une force de police de la ville ou de l'État. À travers la métamorphose violente et sanglante d'un flic (Peter Weller) en justicier mécanisé, Verhoeven a percé l'économie de l'ère Reagan qu'Hollywood essaierait ensuite de transformer en franchise – allant à l'encontre de la thèse du film. Tout en créant également l'accident emblématique dans les bureaux lorsqu'un nouveau produit militaire était censé être vénéré.

6 Rêveur

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Metro-Goldwyn-Mayer

La nature éphémère de l'amour dans une ville de New York éclairée par la lune et la dissonance chaotique des ménages italiens étaient au centre des préoccupations de Norman Jewison. Rêveur . Cher a remporté l'Oscar pour son tour charismatique et affectueux en tant que femme prise dans le mauvais mariage. En face de Nicolas Cage, l'énergie débordante de la paire était la solution idéale pour correspondre à cette attitude italienne classique de New York. Le film flirte avec devenir un triptyque alors que les parents de Cher combattent leurs infidélités et les limites de la monogamie.

5 Prédateur

  Prédateur
Renard du 20e siècle

Arnold Schwarzenegger est devenu un héros d'action dans les années 1980 et a poursuivi une série légendaire de films à succès comme un MVP chevronné jusque dans les années 1990. L'un des premiers films que vous devriez envisager sur son mont Rushmore est Prédateur . Une fusillade provoquée par un carnage dans la jungle en tant que prédateur intergalactique dont le seul but sur la planète est de tuer. En équipe avec Mourir dur le réalisateur John McTernan, qui apporte son savoir-faire robuste à un méchant décompte des corps et à une poignée de main légendaire, Prédateur est un bijou de film d'action.

4 Nouvelles diffusées

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Renard du 20e siècle

James L. Brooks a fabriqué certaines des plus grandes histoires d'amour des années 80 et 90, une machine hollywoodienne qui produirait des histoires faciles à digérer, conçues avec un mérite artistique. Probablement son meilleur film, Nouvelles diffusées a pris la nature chaotique hilarante de la salle de rédaction télévisée tout en soulignant à quel point il est essentiel d'avoir des gens qui peuvent rendre compte de l'actualité dans le contexte actuel et historico-politique. C'est un texte riche qui montre la dégradation malheureuse des structures d'entreprise actuelles. Dans tout cela, il y a trois incroyables performances principales d'Albert Brooks, de William Hurt et de la voleuse de scène Holly Hunter alors que les trois émergent comme des figures centrales de leur station d'information. Brooks contextualise parfaitement les différents types de présentateurs de nouvelles nécessaires pour partager les nouvelles, mais crée une romance sincère qui déraille parce que l'amour gâche tout.

3 Mal mort 2

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Rosebud Releasing Corporation

Après s'être annoncé comme un cinéaste DIY de la pure magie du cinéma avec Evil Dead , créant un style de caméra astucieux mais ludique pour le genre d'horreur exploitant, réalisé par Sam Raimi a amélioré sa réalisation originale avec Mal mort 2 . Avec sa muse principale Bruce Campbell, les deux ont ressemblé à leur succès pour créer un décor d'horreur comique après l'autre. Avec une poignée de rires effrayants et des effets pratiques incroyables qui transforment les gens en goules, Mal mort 2 résistera à l'épreuve du temps comme l'une des grandes suites jamais réalisées et un trésor dans une décennie pleine d'excès d'horreur.

deux Élever l'Arizona

  Élever l'Arizona
Renard du 20e siècle

La première de nombreuses aventures loufoques et farfelues, Élever l'Arizona est en partie un Guerrier de la route parodie et un film sur l'anxiété parentale. Mettant en vedette un mercenaire à moto proche du monde extérieur à égalité avec le diable et une performance sudiste finement réglée de Nicolas Cage, la première incursion des Coen dans leurs paraboles morales est un classique. Non seulement mettant en valeur les fouets philosophiques sournois pour lesquels ils seraient plus tard connus, mais leur œil fin pour les personnages aléatoires qui ponctuent un monde apparemment surréaliste.

1 Full Metal Jacket

  Full Metal Jacket
Images de Warner Bros.

Le regard nihiliste et imprégné d'humour noir de Stanley Kubrick sur la perversion de l'armée américaine en tant que système de dégradation n'est pas souvent considéré comme son meilleur travail mais, Full Metal Jacket emballe un coup de poing déchirant. Mettant en vedette la performance citable, en direct et crachée au visage de l'instructeur de forage réel R. Lee Emery (qui a improvisé une grande partie de son dialogue) en tant qu'homme chargé de déchirer les hommes pour en faire des soldats avant d'entrer dans la guerre , le film donne le ton tôt et devrait être considéré comme l'un des meilleurs travaux de Stanley Kubrick. Cependant, la deuxième partie du film dirigée par le Vietnam est également un film d'horreur, car un peloton de soldats apprend le coût de la guerre.