7 chansons à thème de film dont nous ne pouvons pas croire qu'elles existent

Jetez un œil aux vidéos musicales incroyables qui ont accompagné certains de nos tubes cultes des années 80 les plus appréciés. Et apprenez pourquoi nous détestons les aimer.

7 chansons sur le thème du film que nous pouvons

Les années 1980 ont été une période intéressante. Vous aviez des épaulettes, Ronald Reagan , grands cheveux, néon partout où vous regardiez et Don Johnson. Nous avons également vu une tendance au cinéma local qui n'a jamais vraiment été reproduite dans aucune autre décennie. Nous avions de véritables chansons «thèmes» qui accompagnaient certains de nos plus grands succès tout au long de cette période de dix ans. En écoutant ces étranges morceaux d'or au fromage des années 80, parfois beaux, parfois affreux, parfois purs, nous devons garder à l'esprit que ces chansons ont été écrites par des adultes. Et certains sont devenus de grands succès... Mais la plupart ne l'ont pas été. Certains sont plus que juvéniles et probablement écrits sur une serviette lors d'un déjeuner de puissance des années 80 comme une réflexion après coup. Ce sont des chansons qui, s'il n'y avait pas eu de film pour les accompagner, n'auraient probablement jamais existé. Et soyons honnêtes... Certains d'entre eux ne devraient pas exister. Du tout. Cependant, ces films et les chansons thématiques qui les accompagnent sont devenus ancrés dans notre conscience pop, que cela vous plaise ou non. C'est pourquoi ils doivent être célébrés, peu importe à quel point nous choisissons de les aimer de tout notre cœur ou de les détester au plus profond de notre être. Voici 7 chansons sur le thème des films des années 80 dont nous ne pouvons pas croire qu'elles existent (et deux vidéos bonus) !



[une] chasseurs de fantômes - chasseurs de fantômes Thème de Ray Parker Jr. (et Huey Lewis )

SOS Fantômes de Ray Parker Jr.

En 1984, vous ne pouviez tout simplement pas échapper à cette chanson. Allumez n'importe quelle station de radio, et c'était là. C'était l'un des plus grands succès de cette décennie, et aussi amusant soit-il, c'est juste une chanson assez stupide. Huey Lewis (de Huey Lewis et les Nouvelles) aurait eu l'air volé par Ray Parker Jr., bien qu'aucun ne parlera jamais du procès jusqu'à ce qu'il soit temps de saluer le Faucheur. Selon la légende, 'I Want A New Drug' était en fait la chanson temporaire utilisée lors du montage de chasseurs de fantômes . Ray Parker Jr. a gardé la mélodie, a changé quelques mots, et wah-la, un succès instantané, tout comme une tasse de nouilles chaudes. Prétendument. Honnêtement, nous ne pouvons pas penser à une autre chanson qui banalise autant la vision d'une entité paranormale que la chasseurs de fantômes le thème le fait. Il y avait un ton de sérieux profondément ancré dans le film, et bien qu'il soit exagéré de croire qu'un groupe de scientifiques pourrait un jour capturer des fantômes de cette manière, la chanson thème n'aidait certainement pas les choses. Et alors? Les années 80 étaient une fête et la chanson capturait la magie de l'époque. Le slogan de la chanson, 'Qui vas-tu appeler?' est toujours utilisé près de 30 ans plus tard ! Longue vie au chasseurs de fantômes chanson thème, peu importe combien d'argent Ray Parker Jr. a dû payer Huey Lewis ...Ou vice versa? Gardez également un œil sur certains camées vraiment étranges parsemés tout au long du clip vidéo d'accompagnement, comme Little House on the Prairie's Mélissa Gilbert , Danny De Vito et Jeffrey Tambour , dont aucun n'a rien à voir avec le film.

[deux] Homme chauve-souris - Batdance (Thème de Batman) par Prince

Thème Batdance par Prince

Prince Le travail de s'est assurément maintenu au fil des années. Des chansons telles que 'When Doves Cry', 'Kiss' et même ' Pluie mauve ' (l'une des rares grandes chansons thématiques de films des années 80) sont toujours populaires en 2013. Et nous ne faisons qu'effleurer la surface de son catalogue tout-puissant. Cependant, aussi en avance sur son temps qu'il soit, même lui ne pouvait pas faire de la 'Batdance' une chanson à adorer et à retenir. Avec un arrangement qui ne semble pas commencer, commencer ou aller n'importe où, il ne faut pas s'embêter à essayer de trouver un sens au contenu lyrique. Vous pourriez discuter avec moi. Vous pourriez dire que 'Batdance' mérite d'être là-haut avec certaines des plus grandes chansons thématiques de films de tous les temps de l'histoire. Ma réponse? « L'avez-vous écouté ? Vraiment. Avez-vous? Vous pourriez répliquer par le fait que cette petite chansonnette était la chanson numéro un pendant une semaine en 1989. Ma réponse ? 'C'était il y a très longtemps. Et c'était en 1989.' Une écoute de ce mal de ventre audio rendra ce dernier point douloureusement clair. Et la vidéo ne fait pas grand-chose pour aider la question. Jette un coup d'oeil. Notre partie préférée est quand Prince chante, 'Continuez à éclater !' Comme s'il avait oublié dans quelle chanson thème du film il s'est plongé. SOS Fantômes 2 était sorti le même été.

[3] Howard le canard - Howard le canard par Thomas Dolby

Howard le canard de Thomas Dolby

Voici à quoi ressemble un film Marvel des années 80. Les enfants de l'époque avaient la vie dure. Alors que ce film avait été classé dans George Lucas « À quoi pensait-il ? bien avant Star Wars : Épisode I - La Menace fantôme est sorti, il ne faut jamais douter de la capacité des producteurs des années 80 à faire une chanson à partir d'à peu près n'importe quoi. Car en voici la preuve vivante. En plus de transformer le clip vidéo de ce joyau audio en un opus de 6 minutes qui ne fait que parler de la qualité Howard le canard est (pas le film mais le vrai canard), Léa Thompson et Holly Robinson Peete prêtent également leurs capacités vocales à ce ver de l'oreille giratoire. Soutenu par un rythme de danse classique de l'ère Reagan, ce morceau de semi-nostolga de style années 50 pour l'ère des graisseurs vibre tout au long, pelletant des paroles de merde et une lourde ambiance des années 80 au fond de votre gorge. Avec des joyaux poétiques comme : 'Appelez-le...Howard...LE CANARD...Il se fait cogner, il ne le sent pas...Et il a tiré une flèche droit dans mon cœur...C'est un cupcake de Drake qui a volé mon cœur. On se demande si toute cette épreuve était un exercice pour voir à quel point le public en prendrait? Pas grand-chose, il s'est avéré. Comme Howard le canard reste l'une des bombes les plus notoires des années 80 et peut être qualifiée d'orge de hit culte, car le culte des gens qui, en fait, pas ironiquement, l'aiment est assez minuscule. Regarde juste cette poubelle brûlante. C'est l'un des clips musicaux les plus rares des années 80, et vous êtes pardonné si vous ne saviez pas que cela existait, même si vous êtes le plus grand Howard le canard sur la planète.

[4] Un cauchemar sur Elm Street 3 : Dream Warriors - Guerriers de rêve par Don Dokken

Dream Warriors par Dokken

Quelque chose à propos de Dokken faisant cette chanson lui donne un air de légitimité. Dans un film que beaucoup considèrent comme l'un des meilleurs d'une série gonflée, ce thème a tout ce que l'on aime et ce que l'on veut dans un numéro de heavy metal. Batterie battante, riffs à profusion, cheveux volumineux et un leader au son androgyne. Tout fonctionne dans cette chanson ! À tel point qu'on se demande s'il n'y avait pas un film pour lequel l'écrire, est-ce que Don Dokken et les garçons auraient écrit cette chanson de toute façon ? Peut-être. Les films d'horreur et le heavy metal semblent parfaits l'un pour l'autre, n'est-ce pas ? Ils sont tous les deux inquiétants, ils sont tous deux destinés à vous agresser à un certain niveau, et ils comportent généralement des cris aigus qui rendraient Janet Leigh fière. Oui, 'Dream Warriors' de Dokken est classiquement des années 80, mais il fait également tout son possible pour être quelque chose d'indépendant du film qui l'a inspiré. C'est là que l'art et le commerce se heurtent parfois, et c'est l'une des meilleures choses qui soit arrivée au pauvre vieux Freddy Kreuger pendant sa course des années 80 pour l'or de l'horreur.

[5] Drague - Ville du crime : Dragnet '87 avec Dan Aykroyd et Tom Hank

Dragnet Rap de Dan Aykroyd et Tom Hanks

Saint Hank ! Ce doit être la pire chose qui soit arrivée au rap et au hip-hop dans l'histoire du genre. Il semble que les pouvoirs voulussent redémarrer une émission de télévision classique de 1967 de toutes les manières imaginables. Et quand je dis dans tous les sens, je veux dire dans tous les sens. Le résultat? Un mash-up d'une chanson thème qui est antérieure à tous les mash-ups actuels qui sont si populaires sur YouTube. Et il comprend deux de nos plus grands acteurs de travail de tous les temps qui se battent contre un païen en pantalon en peau de mouton. Comme nous venons de le dire, la pire chose qui soit arrivée à la musique soul dans les années 80. Ce fut un moment déterminant et le tournant qui nous a fait hurler dans les années 90. Les enfants des années 80 ne voulaient pas de boutons ni de lacets droits. Ils voulaient surfeur cool ou Kid 'N Play. Donc, plutôt que de présenter une chanson qui aurait été mieux utilisée dans le générique de fin, ils ont commencé le film en garantissant que le public se demanderait pourquoi ils venaient de dépenser 5 $ pour entrer. Et oui, ils ont probablement dépensé 5 $ à ce moment-là ! Peut-être même 2,50 $. Ce qui semble maintenant être une bonne affaire pour ce type de divertissement de paillis (ne le prenez pas mal, nous aimons le film tel qu'il est, c'est un classique de la décennie !) Regarder ce clip vidéo pour la première fois en près de trente années, nous sommes sûrs que c'est la meilleure chose Tom Hank a jamais fait dans toute sa carrière.

[6] Popeye - Popeye (I Yam What I Yam) de Harry Nilsson avec Robin Williams

Popeye (Je suis ce que je suis)

Si vous écoutez attentivement cette chanson, elle pourrait ressembler à l'une des Les Beatles faces b. Cependant, si vous revenez en arrière et regardez Qui est Harry Nilsson (Et pourquoi tout le monde parle-t-il de lui?), Vous verrez de nombreux témoignages selon lesquels Harry Nilsson a souvent été volé par Les Beatles , et non l'inverse. Et, si vous regardez ce documentaire, vous entendrez beaucoup parler de la création de la bande originale de Popeye et de la façon dont elle a été forgée au sommet d'une montagne de drogue à Anchor Bay, à Malte, un lieu paradisiaque. C'est un miracle que cela existe même. Ce morceau, en particulier, est tellement accrocheur. La chanson n'est ni classique des années 80 ni vraiment du milieu dans lequel elle se déroule. En gros, dans l'histoire, on a un Popeye ( Robin Williams ) personnage qui en a marre. Il est fatigué de toutes ces discussions, il est fatigué de la façon dont il est traité, alors il éclate dans ce refrain entraînant. On se demande comment Harry Nilsson aurait pu sonner s'il l'avait chanté et non Robin Williams ? Il y a une douceur dans cette chanson qui la fait presque paraître vulgaire quand Popeye crie, 'QU'EST-CE QUE JE SUIS ?!?!' Comme mentionné ci-dessus, ces chansons sont écrites par des adultes. 'I Yam What I Yam' pourrait être le seul exemple sur cette liste d'un auteur-compositeur trop adulte pour le film pour lequel on lui demandait d'écrire. Bien qu'à l'époque, c'était définitivement un régal pour la plupart des enfants âgés de 3 à 10 ans, respectivement.

[7] Gros problème dans la petite Chine - Gros problème dans la petite Chine Thème par Jean Charpentier

Big Trouble in Little China par John Carpenter

Autant que ça me fait mal de le dire, il n'y a pas grand-chose à vraiment détester à propos de cette chanson. Encore une fois, les rythmes derrière sont classiquement des années 80. Interprété par The Coup De Villes (dirigé par le réalisateur du film Jean Charpentier ) cette chanson sonne comme si Johnny Cash était tombé dans un mixeur avec une machine à danser des années 1980. On parle de 'feux roulants' et de 'nuits mystiques' (dont aucune n'apparaît vraiment dans le film), mais cela n'empêche pas cette chanson de rester avec vous. Pourquoi? Parce que tous ceux qui ont vu ce film savent qu'il y avait vraiment Gros problème dans la petite Chine . Jack Burton ( Kurt Russel ) se retrouve face à lui sous la forme du maléfique Lo Pan ( James Hong ). Cela conduit Burton à écraser une bataille qui a commencé il y a des siècles. Ce qui pourrait ressembler à un film destiné à ce que Ryōichi Sakamoto fasse la musique va clairement à contre-courant. Au lieu de cela, nous avons une chanson thème qui est tout aussi amusante que le film qu'elle accompagne. Ce qu'il faut aimer dans le clip vidéo, c'est que le réalisateur Jean Charpentier semble troublé par le fait qu'il doit terminer le montage du film à temps pour sa date de sortie, alors qu'il préférerait clairement se balancer avec ses bons copains. C'est très bizarre.

[7] Libre de toute attache - Libre de toute attache par Kenny Connexions

Footloose de Kenny Loggins

Alors que les États-Unis menaient une guerre froide contre la Russie, ce que nous, Américains, voulions vraiment faire, c'était danser ! Nous ne voulions pas danser d'une manière ou d'un style à l'ancienne. Nous voulions obtenir Libre de toute attache ! Et c'est précisément ce que ce film et cette chanson nous ont permis de faire. Il s'ouvre sur un rythme régulier et une guitare twangy qui est soulignée par plusieurs pieds qui dansent sur l'écran. Alors que le film lui-même n'utiliserait jamais vraiment le terme ' Libre de toute attache ' (sauf lorsque la chanson a été jouée au début et à la fin), ce n'était pas nécessaire. L'idée de cette chanson est tellement grande, tellement partout, qu'elle semble presque jaillir des 4 minutes qui la contiennent. Avec des paroles qui semblent parler au personnage principal du film, Ren ( Kevin Bacon ) et le public, il est facile de voir comment les gens ont été pris dans le battage médiatique qu'était ce film. Avec un total de 80 millions de dollars au box-office (c'est-à-dire des dollars des années 1980, les gens!), On ne peut que se demander combien d'argent ils ont gagné grâce à la bande originale elle-même. Il a occupé la première place du palmarès Billboard 200 Pop Album du 21 avril au 30 juin 1984. La bande originale a ensuite été rééditée en 1998. En comparaison, le remake de Libre de toute attache n'a rapporté que 63 millions de dollars en 2011 (c'est l'argent des adolescents, les gens !) Si cela ne montre pas qu'à la base, les États-Unis sont une nation qui s'efforce d'être Libre de toute attache et fantaisie libre, je ne sais pas ce qui va! Et bien que vous puissiez penser qu'il ne mérite pas d'être inclus ici, vous vous trompez. C'est une chanson pop maladroite qui est aussi entraînante qu'elle est finalement irritante.

Nous espérons que vous avez apprécié ce voyage dans le temps, lorsque les chansons thématiques des années 80 faisaient fureur pour n'importe quel film. Et maintenant, nous vous laissons avec ces deux derniers jams qui pourraient vous faire quitter la décennie et perdre votre appétit pour la nostalgie tous ensemble.